Alan Louis
Né en Bretagne, Alan Louis a développé une approche singulière d’artiste autodidacte, dont l’esthétique s’est construite en dehors des institutions académiques et s’est forgée dans la discipline de son ancienne carrière d’officier dans la Marine marchande. De cette rigueur première est née une acuité du regard, encore magnifiée par sa rencontre avec le Portugal.
La céramique est depuis devenue son langage absolu. En 2021, il fonde son studio et commence à dessiner les contours d’un univers créatif audacieux. Ses collections oscillent entre objets de désir : luminaires, vases, chandeliers et pièces de mobilier sculpturales. Façonnée dans ses ateliers du Ribatejo, chaque pièce naît d’un dialogue avec le grès chamotté.
Pour Alan Louis, la matière n’est jamais statique. Le bois, le métal et le verre s’articulent dans un dialogue rigoureux. Son art se définit par une quête de pureté et une liberté de ton qui refuse les conventions, notamment dans la collection Júpiter. C’est au cœur de ce dialogue d’opposés que se révèle l’identité d’Alan Louis.
« Mon approche est une réponse à mes propres émotions, une exploration affranchie de toute frontière. L’art et le design ne sont, au fond, que les véhicules d’un même élan créatif. Je les utilise pour donner forme à mes humeurs, transformant la nature intangible de mes désirs en réalité physique. »
En 2026, Alan Louis dévoile ses nouvelles collections composées de canapés, fauteuils, tables basses, luminaires et objets. La collection Era explore l’aridité graphique des paysages du Ribatejo, tandis que Narciso rend hommage à la végétation monumentale et à l’architecture pérenne des palais anciens. Fidèle à sa signature, Alan Louis approfondit son exploration des matières et explore la subtilité des émaux, enrichissant le dialogue entre la céramique et les textiles précieux. Le canapé Espírito et son fauteuil associent céramique émaillée, loupe d’orme et mohair de La Maison Pierre Frey. Le fauteuil Santos, en velours beige et émaux aux tonalités noires, incarne une élégance plus radicale.
Il en résulte une série de pièces où textures, reflets et savoir-faire se rencontrent dans une sensibilité résolument contemporaine.
