Design Week Lisbon 2026
QUAND LE FAIT-MAIN RENCONTRE L'AVANT GARDE
La quatrième édition de la Lisbon Design Week a confirmé ce que beaucoup pressentaient déjà : Lisbonne est devenue l'une des destinations créatives les plus stimulantes d'Europe.
Alors que l'énergie du monde du design semble progressivement se déplacer au-delà des rendez-vous historiques, Lisbonne s'impose comme un nouveau territoire d'exploration. Là où Milan demeure la capitale incontestée de l'industrie et de l'édition du design, la capitale portugaise offre aujourd'hui quelque chose de plus rare : la possibilité de découvrir les créateurs avant leur reconnaissance internationale.
Présentée en partenariat avec ARCO Lisboa, la manifestation a réuni plus de 150 créateurs et artisans répartis dans plus de 80 lieux à travers la ville, investissant de nouveaux quartiers et ouvrant les portes d'ateliers, de galeries, de maisons privées et de lieux patrimoniaux exceptionnels.
La Lisbon Design Week célèbre un design contemporain à collectionner profondément enraciné dans les savoir-faire portugais. L'événement met particulièrement en lumière les matériaux locaux, les procédés artisanaux et les productions à petite échelle, valorisant une approche du design où la qualité d'exécution prime sur la production de masse.
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LISBON BY DESIGN
Créé par Julie de Halleux en 2021, Lisbon by Design est devenu l'un des rendez-vous incontournables du design portugais. Installée au Portugal depuis plus de dix ans, Julie de Halleux a développé un regard singulier sur les métiers d'art et les talents locaux. À travers cette plateforme, elle met en lumière aussi bien les figures établies que les créateurs émergents, dans une approche où tradition et innovation coexistent harmonieusement.
Parmi les artistes que nous représentons, Alan Louis occupe une place particulière. Artiste et céramiste français installé au Portugal, il développe un univers singulier où mobilier, luminaires, vases et objets décoratifs se situent à la frontière entre la sculpture et l’objet utilitaire. Travaillant principalement le grès chamotté, il associe céramique, bois, verre et métal dans des formes organiques inspirées de la nature, créant des pièces uniques empreintes de sensibilité et de caractère.
Cette année, il présente deux nouvelles collections : Era, inspirée des paysages arides du Ribatejo, et Narciso, qui rend hommage à la végétation luxuriante ainsi qu’à l’architecture des palais portugais. En intégrant des textiles raffinés tels que le mohair et le velours, il poursuit son exploration de la matière et des liens entre la mémoire des lieux et les forces de la nature. Son travail, qui conjugue savoir-faire artisanal, émotion et design contemporain, reflète avec justesse les valeurs d’une création à la fois authentique et avant-gardiste.
LISBON BY DESIGN
Créé par Julie de Halleux en 2021, Lisbon by Design est devenu l'un des rendez-vous incontournables du design portugais. Installée au Portugal depuis plus de dix ans, Julie de Halleux a développé un regard singulier sur les métiers d'art et les talents locaux. À travers cette plateforme, elle met en lumière aussi bien les figures établies que les créateurs émergents, dans une approche où tradition et innovation coexistent harmonieusement.
Parmi les artistes que nous représentons, Alan Louis occupe une place particulière. Artiste et céramiste français installé au Portugal, il développe un univers singulier où mobilier, luminaires, vases et objets décoratifs se situent à la frontière entre la sculpture et l’objet utilitaire. Travaillant principalement le grès chamotté, il associe céramique, bois, verre et métal dans des formes organiques inspirées de la nature, créant des pièces uniques empreintes de sensibilité et de caractère.
Cette année, il présente deux nouvelles collections : Era, inspirée des paysages arides du Ribatejo, et Narciso, qui rend hommage à la végétation luxuriante ainsi qu’à l’architecture des palais portugais. En intégrant des textiles raffinés tels que le mohair et le velours, il poursuit son exploration de la matière et des liens entre la mémoire des lieux et les forces de la nature. Son travail, qui conjugue savoir-faire artisanal, émotion et design contemporain, reflète avec justesse les valeurs d’une création à la fois authentique et avant-gardiste.
Nous avons également suivi l’évolution du travail d’Amande Haeghen, céramiste et designer basée à Lisbonne, dont la pratique s’articule autour d’un dialogue sensible entre l’argile et le verre. Ses créations — appliques, sculptures et panneaux muraux — explorent l’équilibre entre force et fragilité, matière et lumière, donnant naissance à des formes sculpturales où la matière paraît en constante métamorphose. Présentée durant la Design Week, sa nouvelle collection inspirée de l’Islande témoigne d’une recherche toujours plus approfondie autour de la mémoire, de la nature et des transformations de la matière.
Et nous avons retrouvé avec intérêt le travail de Fantasque, déjà repéré lors de la Lisbon Design Week 2024, et dont la démarche continue de s’affirmer avec justesse. Fondé par Lucie Schweitzer, le studio développe une approche libre et instinctive du design, où l’objet devient le prolongement d’un imaginaire personnel.
Et nous avons retrouvé avec intérêt le travail de Fantasque, déjà repéré lors de la Lisbon Design Week 2024, et dont la démarche continue de s’affirmer avec justesse. Fondé par Lucie Schweitzer, le studio développe une approche libre et instinctive du design, où l’objet devient le prolongement d’un imaginaire personnel.
Après dix ans passés à Paris à diriger son propre studio international de design, Lucie Schweitzer choisit de s’installer au Portugal afin d’explorer une pratique plus intuitive, recentrée sur le geste et la matière. Dans son atelier en Alentejo, son processus de création repose sur un dialogue direct avec les matériaux.
À l’occasion de la Design Week, la designer a présenté une ligne d’objets décoratifs qui se distingue par son originalité singulière et son approche libre de la création. Guidée par l’intuition plutôt que par la planification, Lucie façonne à la main des pièces uniques inspirées par les rêves, les images mentales et les paysages de son imaginaire. Son travail révèle un univers poétique où chaque création devient l’expression sensible d’un monde intérieur en constante évolution.
Après près de dix ans à Paris, elle choisit de s’installer au Portugal afin d’explorer une pratique plus intuitive, recentrée sur le geste et la matière. Dans son atelier en Alentejo, le processus de création repose sur un dialogue direct avec les matériaux. La conception laisse volontairement une large place à l’imprévu : les formes émergent au fil du travail, guidées par l’intuition, les souvenirs, les paysages et parfois les rêves.
Cette liberté donne naissance à des pièces singulières, à la fois poétiques, sculpturales et profondément sensibles. Réalisées à la main à partir de matériaux locaux soigneusement sélectionnés, elles traduisent une relation plus organique au temps et à la fabrication. Fantasque poursuit ainsi une trajectoire cohérente et en constante évolution, parfaitement en résonance avec l’esprit de la Lisbon Design Week, où l’artisanat, l’expérimentation et l’expression personnelle dialoguent étroitement.
LUSO COLLECTIVE
Notre parcours s'est poursuivi avec Luso Collective et son exposition « Integrity of Form », installée dans le cadre spectaculaire de la Basilique da Estrela. Cette édition explore les relations entre fonctionnalité et expression artistique. Les designers interrogent la manière dont les matériaux réagissent, se transforment et dialoguent avec les contraintes de l'usage. Le résultat donne naissance à des œuvres où l'équilibre entre utilité et beauté devient le véritable moteur de création.
Nous y avons notamment retrouvé le travail raffiné de Violaine d’Harcourt, qui a présenté sa nouvelle collection de luminaires, poursuivant sa réflexion autour du dialogue entre objet fonctionnel et sculpture lumineuse..
MAIN EDITION : " LE LONG AU REVOIR "
Dernière étape de notre parcours, Main Edition nous a offert l'une des expériences les plus sensibles de cette édition. Pour ce dernier chapitre avant son départ de Lisbonne, Victoire de Lencquesaing a ouvert les portes de sa maison du quartier de Lapa. Entre architecture historique et intervention contemporaine, l'espace accueillait une sélection d'œuvres issues de la collection de João Cabaço.
Les créations de Victoire, inspirées des formes de ses mains et traversées de références mythologiques et personnelles, trouvaient ici un écrin particulièrement émouvant. Parmi les artistes présentés, nous avons également eu l’occasion de découvrir le travail de Marta Cypel ainsi que celui de Marie-Victoire Winckler.
Au terme de cette quatrième édition, une conviction s'impose : Lisbonne est devenue l'une des scènes les plus stimulantes du design contemporain européen. Ce qui distingue la capitale portugaise n'est pas seulement la qualité des œuvres présentées, mais la manière dont elles sont produites. Ici, le design s'épanouit dans une relation étroite avec les savoir-faire, les ateliers, les matériaux et les territoires. Le geste artisanal n'est pas un héritage figé mais un langage vivant, continuellement réinventé par une nouvelle génération de créateurs. Tout au long de cette semaine, nous avons retrouvé avec plaisir plusieurs artistes que nous représentons, dont le travail témoigne de cette exigence de qualité et de sens.
Cette effervescence créative valorise le temps de la fabrication, l'excellence des savoir-faire et l'authenticité des récits. Dans une époque marquée par l'accélération et la standardisation, elle incarne une autre vision de la création : profondément humaine, où la beauté naît de la rencontre entre l'idée, la matière et le geste. C'est sans doute là que réside toute la promesse de son avenir.
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