Atelier Areti, l’équilibre de la ligne
Créé en 2008 par Guillane et Gwendolyn Kerschbaumer, tandem de sœurs franco-autrichiennes, l’Atelier Areti se distingue par ses meubles et luminaires pensés pour interagir avec l’espace, entre recherche formelle et ligne sculpturale.
La suspension Two Spheres, présentée dans un appartement milanais conçu par Studiopepe
Les sœurs franco-autrichiennes Kerschbaumer ont grandi dans un environnement très créatif, entourées d’art africain et de mobilier tyrolien primitif.
Un meuble du Tyrolien du XVIIe siècle, Palais Dorotheum
Les deux sœurs ont opté pour des études d’art et d’architecture, où elles ont appris l’importance de la ligne et de la forme. Guillane a étudié l’histoire de l’art et l’archéologie à la Sorbonne à Paris, puis le design produit à Central St Martins à Londres, avant de travailler pour un studio de design d’intérieur à Londres. Gwendolyn a étudié les arts visuels à l’université américaine Duke, où elle s’est spécialisée dans la sculpture abstraite, puis a entrepris un master en architecture à Harvard et un autre master en études architecturales avancées à l’ETH Zurich. Elle a ensuite travaillé avec des cabinets d’architecture à Rotterdam, Berlin et Amsterdam.
Guillane & Gwendolyn Kerschbaumer
Lorsqu’il fut question de s’installer à leur compte, les deux sœurs ont naturellement cherché à travailler ensemble. Bien que les premières années aient été un peu compliquées d’un point de vue logistique, chacun vivant dans une partie différente de l’Europe, ils ont rapidement commencé à se faire un nom dans le monde du design. Un nom qui est synonyme d’excellence (« Areti » en grec).
Guillane et Gwendolyn ont choisi dès le début de se spécialiser dans les pièces de haute qualité, sur mesure. « La production industrielle n’est pas pour nous » explique Gwendolyn, « nous sommes venus dans le design pour être créatifs et libres, pour ne pas avoir les contraintes imposées par la production industrielle à grande échelle ».
Toute la fabrication a lieu en Europe – Atelier Areti travaille avec deux fabricants différents en Allemagne – qui combinent les techniques traditionnelles avec les nouvelles technologies. Atelier Areti utilise uniquement des matériaux durables et d’origine locale ; marbre d’Italie et de Grèce, chêne d’Europe centrale…
Un peu plus d’une décennie après la création de l’entreprise, elle se compose désormais d’une équipe de douze personnes, basées en Italie, au Royaume-Uni et en Allemagne. Bien qu’il puisse être considéré comme audacieux de piloter une équipe aussi dispersée, le mélange a définitivement pris, avec un nombre croissant d’architectes d’intérieur spécifiant l’éclairage sculptural d’Atelier Areti pour leurs projets dans le monde entier.
Les appliques murales Disc & Sphere et Cone, présentées dans les projets des architectes d’intérieur Marcante Testa
Lors de la conception, les sœurs recherchent avant tout une certaine pureté des formes, alliée à un sens de l’équilibre : « nos meubles sont assez solides, alors que nos luminaires sont parfois délicats, parfois plus imposants. Nous n’aimons pas l’idée d’un intérieur homogène et statique, ce que nous voulons, c’est qu’un intérieur reflète une certaine diversité, qu’il vive. Ce que nous essayons de faire, c’est de provoquer de l’émotion. »
« Lorsque nous fabriquons un luminaire ou un meuble, nous ne le considérons pas isolément, mais réfléchissons à la façon dont il va se rapporter et définir l’espace qui l’entoure, comment il va donner un sens du rythme, un sens de la vie. Nous sommes entrés dans l’éclairage vraiment par hasard, mais nous nous sommes vite sentis à l’aise avec l’aspect sculptural, qui nous a tout de suite touché. »
Applique Lines, Globes and Discs, Tables Half-Torus
Une grande partie du travail d’Atelier Areti joue sur les formes géométriques. L’une des pièces les plus populaires, l’applique Disc and Sphere , consiste en une sphère en verre reposant sur une pièce circulaire en laiton poli. Une version asymétrique a alors été créée, et une nouvelle série – Disque et Sphère en évolution – arrive cette année. Un grand événement était prévu à Milan en avril, ainsi qu’une deuxième installation en partenariat avec Elisa Ossino. Ceux-ci arriveront maintenant en 2021.
